熊孩子们坐在旋转木马上欢笑、年轻人叫喊的分贝伴着过山车起伏、恩爱的情侣在摩天轮上共赏晚霞...这些片段构成了我们最熟悉的“游乐园光景”。

　　对于很多人来说，游乐园称得上是灵魂的避难所、现实世界的乌托邦。但我要说，能这么想的人都是幸运的。

　　诚然，游乐园的出现是为了满足人们日益增长的娱乐需求，但大众的感受难免会跑偏——有相当一部分人觉得游乐园根本不是天堂，而是不敢踏足的恐怖场所。

　　我的朋友小董就是个深度的“游乐园PTSD患者”。她给我的理由很充分，因为从小到大看的片子里，游乐园总会发生不好的事情。

　　在被轮播了无数回的《名侦探柯南》开头，工藤新一被黑衣人一棒槌打晕的背景，正是灯火通明的游乐园，而在这个名场面之前，他刚刚解决了一场血腥的过山车杀人事件。

　　听了她的描述，我逐渐回忆起，游乐园简直是恐怖故事的标配，在B级片里，那些承载着梦想的游乐设施转眼就变成了发便当利器，走进其中的善男信女也很少不以撕逼收场的。

　　但真正在一代人心中，将游乐园印上“恐怖惊悚”标签的，可能是一部名为《咒乐园》的电影。直到今天，中文互联网上仍然流传着它的传说。

　　就算以当时的眼光看，这部2003年上映的恐怖片也算不上出彩，特效场景粗糙，剧情也没太大的新意：四年前，一个小女孩死于摩天轮事故，四年后一群青年男女进入游乐园寻找失踪的友人，由此展开了一系列作死事件...

　　在电影上映的次年，国内的星空卫视就将其引进，这让许多孩子打开电视机，就能直接看到这座被诅咒的游乐园；还有江湖传言，有学校在六一儿童节组织学生观看这部电影，也有人说自己的小学门口可以免费领到电影票；

　　用当下流行类比，《咒乐园》就是恐怖电影中的“剑与X征”和“高晓松”。依靠着病毒般的传播，《咒乐园》顺理成章成了不少80、90后的童年阴影，那些或主动或被动观摩过这部电影的小朋友，恐怕都对游乐园有了新的理解。

　　动漫、电影、游戏等文艺作品从不缺对于游乐园的重塑，《红衣小女孩》《尼尔：机械纪元》、《死神来了》里的游乐园无一不给大家留下了深刻印象。

　　可当我们跳脱出虚拟世界回到现实，你就会发现，游乐园从来都是让人又爱又怕的存在。比如，早在信息时代之前，废弃游乐园就已经是灵异爱好者们心中的明珠。

　　在网上随便一搜，你就能找到类似“全球十大最恐怖游乐园排行”的榜单。他们要么传言发生过恶心事故后被停用，要么就是根本没开业的烂尾工程。由于年久失修，外表都散发着浓浓的诡异气息。

　　而游乐园一旦废弃，就会被赋予新的生命，随着海量的鬼故事、民间传说发散开来，越来越多人会被神秘学吸引来，废弃游乐园从而重新成为人们趋之若鹜的目的地。

　　在民俗文化兴盛的宝岛台湾，光是台北就有数家有名的废弃游乐园，当地新闻时有报道，有人拍到了灵异照片，有人组团探险后遭遇不测。无论看门的大爷大妈怎么澄清“这里没鬼啊”，网上的大把素材总能吸引新的冒险者前来。

　　废弃游乐园可能是在野外探灵领域，唯一能和废弃医院齐名的存在，他们的共同点是大而空，运行时的喧闹和废弃后的寂寥产生了鲜明的反差。

　　反差感可能是“恐怖游乐园”之所以受欢迎的最大原因。实际上，对于游乐园又害怕又想去的心态始终存在，即便是“正常”的游乐园，也会在项目设计上提供更刺激、惊险的体验

　　——毕竟那些在上过山车前满口拒绝的人，到头来很可能是玩得最爽的，谁还不口嫌体正直呢？

　　前两天，大家都很熟的PUBG上线了第七赛季，主题之一便是“惊奇乐园”，过山车、摩天轮、小丑、恐龙等游乐园经典元素一应俱全。

　　一面青春明亮二面恐怖阴森，你能看到穿着可爱衣服的人物，突然变成了手持武器的狠人，可爱的熊仔头套变成魔人的标配，上一秒还在疾驰的电车下一秒就化为废墟，犹如平行世界的切换。

　　难道PUBG变成了恐怖游戏？当然不是（虽然对很多人来说确实如此），只是第七赛季的背景正好发生在废弃的游乐园，这座待开发的岛屿表面光鲜，实则枪声刀影，分崩离析。

　　这其实契合了PUBG第七赛季的制作风格：明朗之下暗藏杀机。新赛季的皮肤中有不少经典的恐怖惊悚元素，恐龙装、礼服、维京人，让人仿佛置身化装舞会。

　　而随着维寒迪的回归、恐龙乐园与火车载具玩法的加入，相信会有更多玩家加入到这场沉浸式的游乐园争夺中。不知从PUBG中的废弃游乐园中，会诞生什么新的都市传说呢。

　　当然，制造反差并不是游乐园引发恐惧的唯一途径。有些游乐园虽然外表看上去很正能量，甚至完美融合了传统文化，但就是能让人浑身起鸡皮疙瘩。